Progetti realizzati

 

La Veneranda Arca di S. Antonio dal 1396, in modo ininterrotto, tutela, preserva e valorizza l’inestimabile patrimonio del Complesso Antoniano. Ecco la serie di interventi di restauro che – grazie alla generosa collaborazione di singoli benefattori, di imprese private e istituzioni pubbliche – sono stati promossi e portati a termine nel corso di quest’ultimo mandato.

 

 

Giovanni Bonazza
Monumento a Elena Lucrezia Cornaro Piscopia
1727

Basilica di Sant’Antonio, secondo pilastro a sinistra
Restauro sostenuto dall’Associazione Guide Turistiche “Elena Cornaro Piscopia” di Padova
Intervento di restauro di Monica Vial
Marzo 2017

 

(©Fotografie di Monica Vial)

Il busto marmoreo di Giovanni Bonazza, sul secondo pilastro di sinistra della basilica, perpetua la memoria della prima donna laureata al mondo, Elena Cornaro Piscopia, nata nel 1678.

Figlia naturale del nobile Giovanni Battista Cornaro e della popolana Zanetta Boni fu appassionata per lo studio, manifestando precocemente viva attitudine e volontà di apprendimento, studiando latino, filosofia, teologia, ebraico, arabo, spagnolo, acquisendo inoltre una vasta cultura musicale. Visse come oblata benedettina, scontentando in questo i genitori che avrebbero preferito per lei un matrimonio che, insieme alla sua fama, risollevasse il lustro della famiglia.

Nel 1677 inoltrò domanda per addottorarsi in teologia, ma il cardinale Gregorio Barbarigo, cancelliere dello Studio padovano, si oppose. Il 25 giugno 1678 fu però concesso a Elena Lucrezia di laurearsi in filosofia. Morì nel 1684. Trasferitasi da Venezia a Padova dopo la laurea, visse nel palazzo Cornaro, vicino al Santo. Fu sepolta nella basilica di Santa Giustina di Padova.

Giovanni Bonazza, fondatore di una delle più importanti famiglie di scultori veneti tra Seicento e Settecento, eseguì il busto nel 1727. Allievo, forse, a Venezia di Giusto Le Court, si stabilì a Padova dal 1696, eseguendo poco dopo le decorazioni dei pilastri d’ingresso della cappella delle reliquie al Santo, acquisendo suggestioni da Filippo Parodi, autore della cappella stessa, e proseguendo negli anni successivi a interventi diversi (sculture e lapidi) nella basilica.

 

Jacopo da Montagnana
Cristo passo, Maria, san Giovanni 
e le pie donne,
e d’intorno i simboli della Passione
fine secolo XV

Basilica di Sant’Antonio, pilastro di destra della controfacciata
Restauro sostenuto da Interchem Italia, Vigonza (PD)
Intervento di restauro di Giordano Passarella
Ottobre 2017

 

(©Fotografie di Giordano Passarella)

L’affresco, di rilevanti qualità e interesse, si trova sul pilastro di destra della controfacciata, quasi ad accogliere i visitatori. Esso – insieme alla paretina soprastante riportante l’indulgenza di 23.000 anni e 23 giorni e alle preghiere dipinte sulla parete della controfacciata, ad angolo, tradizionalmente ritenute di san Gregorio Magno – documenta come in questo punto della basilica si esercitasse in particolare l’azione di suffragio per i defunti e di meditazione personale sui temi della Passione. Tale giunzione di preghiere e immagine è documentata con ampiezza in Europa, sia in epoca precedente sia soprattutto nel Quattrocento, e in particolare nell’ambito della sensibilità francescana.

L’affresco, eseguito nell’ottavo-nono decennio del Quattrocento, è attribuibile a Jacopo Parisati, detto da Montagnana, protagonista della pittura postmantegnesca di Padova, e attivo anche in altri punti della basilica.

In particolare Jacopo da Montagnana affrescò le pareti della cappella Gattamelata, la prima a destra (ora cappella del Santissimo). Tali affreschi sono andati perduti ma la fisionomia del pittore, che incrocia la cultura del primo Giovanni Bellini con il sostrato mantegnesco padovano, è ben documentata in questo affresco, che costituisce una specie di meditazione guidata sui temi della Passione, grazie agli oggetti e agli episodi raffigurati.

 


Preghiera in affresco con cornice architettonica
e basamento lapideo
epoche diverse

Basilica di Sant’Antonio, pilastro di destra della controfacciata
Restauro sostenuto da Iolanda Ollari Zen
Intervento di restauro di Giordano Passarella
Dicembre 2018

 

(©Fotografia di Giordano Passarella)

 

Il luogo appartato in cui è stata dipinta l’orazione testimonia come questo fosse un punto di riflessione e preghiera personale fin dall’antichità, un aspetto riscoperto anche dai devoti di oggi, soprattutto dopo l’accurata pulitura e il restauro che l’ha resa quasi interamente leggibile.
L’affresco in basso presenta inserita una croce, il cui restauro potrà forse offrire la possibilità di indagare più a fondo su un aspetto della vita della basilica ancora da verificare, quello della sua consacrazione.

 

Pittore trecentesco
Cristo si congeda dalla madre e due offerenti
secolo XIV

Basilica di Sant’Antonio, Cappella della Madonna Mora
Restauro sostenuto dal Lions Club Camposampiero
Intervento di restauro di Valentina Piovan
Dicembre 2017

 

(©Fotografie di Valentina Piovan)

 

L’affresco raffigura un episodio ricordato dai soli Vangeli apocrifi, che raccontano il momento in cui Cristo si congeda dalla madre, prima della Passione. Questo soggetto, spesso accompagnato dall’episodio dello svenimento di Maria, è ben documentato nella pittura del Cinquecento (un celebre esempio veneto è il dipinto di Lorenzo Lotto nella Gemäldegalerie di Berlino), ma assai raro in epoca precedente. Anche il solo dato della rarità iconografica rende questo affresco di particolare interesse, insieme alla sua ubicazione nella cappella della Madonna Mora, dove fu dapprima sepolto sant’Antonio.

Il restauro ha permesso di recuperare anche lo sfondo architettonico, che nella resa della porta della città murata, parrebbe richiamare la Padova trecentesca e il suo ‘traghetto’, il camminamento pensile che univa la reggia al castello carrarese.

Di bella fattura, l’affresco è inoltre qualificato da una scritta, in volgare, non completamente leggibile, ma il cui senso generale è appunto il saluto di Cristo che accenna alla madre la prossima e dolorosa Passione. Forse proprio la rarità del tema ha indotto i committenti (l’uomo e la donna, anziani, raffigurati in basso, in scala ridotta e in atteggiamento devoto), o il pittore, a chiarire quanto è raffigurato mediante l’iscrizione. Prima del restauro l’affresco era stato attribuito a Giusto de’ Menabuoi, paternità che ora non sembra più sostenibile.

 


Monumento funebre di Stefano Ubaldini de Ripa
, 1621
Monumento funebre di Stanislao Friznekier, 1690

Basilica di Sant’Antonio, navata sinistra altare di Santo Stanislao
Interventi di restauro di Elżbieta Barbara Lenart
su incarico del Museo Nazionale di Cracovia e finanziati dai fondi
del Ministero della Cultura e del Patrimonio Nazionale della Polonia
Dicembre 2017

 

(©Fotografie di E. Barbara Lenart)

 

Lo stato di conservazione dei due monumenti – che si trovano rispettivamente a destra e a sinistra dell’altare di San Massimiliano Kolbe, già di Santo Stanislao, nella navata sinistra della basilica – si presentava discreto. Entrambi mostravano diffusi fenomeni di sporco e fuliggine dovuti sia all’inquinamento atmosferico, sia al nerofumo creatosi soprattutto nei decenni passati a causa dell’uso delle candele.
L’intervento di restauro è stato di tipo manutentivo, principalmente costituito dalla pulitura, allo scopo di riportare alla luce l’effetto estetico originale e consentire la giusta lettura della forma e della cromia dei diversi tipi di marmo, delle dorature e della policromia applicate sulla superficie della pietra.

 


Pittore trecentesco

Sant’Antonio e due offerenti
secolo XIV

Basilica di Sant’Antonio, pilastro a sinistra della controfacciata
Restauro sostenuto da Tecno Minuterie di Crivellari e Ceron s.n.c.
Intervento di restauro di Valentina Piovan, con Fiorenza Redi e Francesca Faleschini
Maggio 2018

 

(©Fotografie di Valentina Piovan)

L’affresco, che si trova nel presbiterio, sul pilastro angolo anteriore a sinistra, rappresenta sant’Antonio a figura intera su sfondo celeste; il santo, che veste il classico saio bruno, con la mano destra compie il gesto della benedizione e con la sinistra regge un libro. Ai suoi piedi in ginocchio compaiono le figure dei due devoti offerenti. Alle spalle, divisa dall’ingombro del santo, scorre la scritta “S. ANTONIUS”.
L’affresco risale al XIV secolo (strato sottostante forse del XIII secolo, con aggiunte posteriori cornice secolo XVII [?]), ed è conosciuta come la “vera effigie di sant’Antonio”.

Durante il restauro, dopo la rimozione del telaio che conteneva la vetrina di protezione, si sono messe a vista due fasce laterali caratterizzate da un azzurro vivace (azzurrite), ed un verde brillante (terra verde o malachite). Da piccole lacune dello strato scuro dello sfondo sono affiorati frammenti a vista di un pigmento a base di azzurrite a grana più grossa che fanno supporre che al di sotto dell’immagine attualmente a vista, ve ne sia una più antica, simile e forse senza donatori, di epoca duecentesca, coeva alla realizzazione del pilastro nella sua prima esecuzione.

La prima fase di restauro dell’affresco è consistita in una messa in sicurezza con consolidamento degli intonaci: garantita la stabilità dei substrati, è stato possibile procedere alla pulitura della superficie, in particolare in corrispondenza alle figure del Santo e dei donatori.
Di particolare interesse si è rivelata la pulitura dell’incorniciatura. Rimosso lo scialbo grigio superficiale, in accordo con la direzione lavori sono state mantenute a scopo documentario alcune porzioni della cornice a tempera posteriore (la lesena adiacente, che parzialmente la occulta, potrebbe indicare come possibile termine ante quem per la sua datazione di quest’ultima il rimaneggiamento seicentesco dei rivestimenti marmorei del presbiterio).
È stata quindi portata alla luce gran parte dell’originaria cornice affrescata, simile a quella dell’affresco Cristo si congeda da Maria della vicina Cappella della Madonna Mora: un dato capace di suscitare riflessioni sulle due redazioni e forse anche di posizionare l’affresco di sant’Antonio alla seconda metà del Trecento. Le affinità tra le due incorniciature si registrano a livello decorativo e cromatico: sola differenza rilevabile è il rapporto dimensionale ridotto.

Operazione strutturale importante è consistita nello smantellamento dalla lunetta e dalla tamponatura a sinistra dell’affresco delle malte distaccate.
Dopo accurata documentazione fotografica, lunetta e tamponatura laterale sono state livellate con malta di sabbia fine. Adeguata stuccatura hanno ricevuto anche le lacune dell’affresco e i numerosi fori del consolidamento.
L’affresco presentava complessivamente un discreto stato di conservazione della materia pittorica, probabilmente in più punti reintegrata nel corso di interventi antichi. L’integrazione pittorica si è quindi limitata a raccordare puntualmente abrasioni e stuccature al tessuto pittorico preesistente.
L’iscrizione col nome del Santo, data la rilevanza iconografica del dettaglio che richiedeva maggiore evidenza, è stata leggermente rinforzata con colore a calce. Da piccoli frammenti sembra che la scritta riproponga una più antica uguale sottostante.

 


Rizzi Francesco
Monumento a sant’Antonio
1765

Basilica di Sant’Antonio, chiostro della Magnolia
Restauro sostenuto dal contributo di un benefattore
Intervento di restauro di Monica Vial
Luglio 2018

 

(©Fotografie di Monica Vial)

Il monumento, in pietra bianca, si trova nel chiostro della Magnolia ed è costituito da un arco con cornici a bassorilievi e una statua di sant’Antonio inserito in una nicchia decorata.
L’opera è il risultato di una composizione di più elementi: la statua eseguita nel 1765 dallo scultore padovano Rizzi Francesco, le lesene con decorazione della nicchia sono postume, mentre l’arco in marmi pregiati e molto più antico e assomiglia come stile alle decorazioni dell’Arca.

Il monumento si presentava integro nel suo insieme, ma evidenziava un considerevole strato di sporcizia che ne alterava l’originaria coloritura. L’intervento ha richiesto una prima operazione di pulitura con pennelli morbidi e con l’aspirazione della polvere, quindi un secondo intervento con impacchi e l’applicazione in posa di specifici prodotti. Dopo le operazioni di stuccatura e sigillatura delle lacune e delle micro-crepe, sono stati necessari alcuni ritocchi pittorici nella decorazione.
Alla statua, al suo basamento e agli inserti di marmi dell’arco è stata infine applicata una protezione a base di cera microcristallina.

 


Pittore trecentesco

San Ludovico da Tolosa
Santa Lucia
secolo XIV

Basilica di Sant’Antonio, pilastri di controfacciata
Restauri sostenuti dalla Veneranda Arca di S. Antonio grazie
alla Rassegna Musicale con Associazione MoMus – More Music, Padova
Intervento di restauro di Giordano Passarella
Ottobre 2018

 

(©Fotografie di Giordano Passarella)

Gli affreschi si trovano all’interno della Basilica in nicchie ricavate nei pilastri della contro facciata e rappresentano San Ludovico da Tolosa (secolo XIV) e Santa Lucia (secolo XIV) dipinti a figura intera con visione frontale, su un fondo monocromo scuro, bordato da semplici cornici di colore nero e bianco alternate e fasce verdi e gialle; sul capo recano un’aureola incisa sull’intonaco e finita con foglia d’oro.
Lo stato di conservazione prima dell’intervento di restauro non era buono e le figure apparivano fortemente compromesse da numerosi rimaneggiamenti.
La pulitura, con la rimozione del pesante strato di sporco, ha portato alla luce particolari e cromatismi della decorazione pittorica; sono stati eliminati tramite mezzi meccanici alcuni vecchi elementi metallici non più in uso ed abbassate o rimosse le vecchie stuccature. Tutte le zone d’intonaco interessate da distacchi di varie entità sono state consolidate e il ritocco pittorico, eseguito con colori ad acquerello, ha inteso dare unità cromatica ai dipinti, mantenendo sempre riconoscibile la differenza tra parti originali e ricostruzioni.

 


Giovanni Bonazza
Sant’Antonio con il Bambino Gesù
1708

Basilica di Sant’Antonio, portale d’ingresso al vestibolo della Sacrestia
Restauro sostenuto dal contributo di un benefattore
Intervento di restauro di Monica Vial
Ottobre 2018

 

(©Fotografia di Giovanni Pinton)

Il portale della sacrestia della Basilica è stato aperto a metà del 1700, e si presenta ricco di marmi pregiati e pietra d’Istria, sovrastato da una stupenda statua in marmo di Carrara che rappresenta Sant’Antonio con il Bambino Gesù dello scultore Giovanni Bonazza, datata 1708 e riportata da un’altra collocazione.
Prima del restauro tutta la superficie del monumento era coperta da uno strato di sporcizia e polvere stratificata su cere e vernici ossidate frutto di interventi precedenti.

Alla fase iniziale di pulizia effettuata sia manualmente con pennelli, sia tramite aspirazione e impacchi, è seguita la stuccatura e sigillatura di tutte fessurazioni, lacune e micro-crepe.
P iccoli ritocchi pittorici ad acquarello sono stati eseguiti in piccole vecchie stuccature ancora ben ancorate ma virate nel tempo dalla tonalità originale; infine alla statua, al basamento e agli inserti marmorei dell’arco è stata applicata una protezione a base di cera microcristallina.

 

Rinaldino di Francia
Sant’Antonio
1390 circa

Originariamente in una nicchia sopra la porta centrale della Basilica,
presto verrà collocata nel Museo Antoniano
Restauro sostenuto da Fondazione FarmaFactoring, Milano
Intervento di restauro di Giorgio Socrate di AR Arte e Restauro S.r.l.
Dicembre 2018

(©Fotografia di Giorgio Socrate)

La statua di pregio del Santo, della fine del Trecento, un tempo era posizionata nella nicchia esterna della facciata della Basilica, sopra la porta centrale d’ingresso. L’esposizione agli agenti atmosferici minacciavano non solo l’integrità del manufatto, ma era prossima a determinare, con il deterioramento della statua, un serio pericolo al passaggio sottostante. Venne quindi rimossa e, in questa occasione, è stato effettuato l’intervento di restauro.
Con il beneplacito della Soprintendenza si è proceduto alla pulitura impostata nel rispetto dell’attuale finitura superficiale, limitandosi all’eliminazione dei cumuli di depositi incoerenti; sono state compiute indagini diagnostiche e ricollocate le parti staccate, in particolare il braccio destro. Dopo la stuccatura di lesioni e fessurazioni, si è apportata una leggera velatura cromatica per riconferire una più corretta lettura unitaria.

 

Tadeusz Popiel
Affreschi della Cappella Polacca
1899

Basilica di Sant’Antonio, Cappella Polacca
Interventi di restauro di  Elżbieta Barbara Lenart su incarico
del Museo Nazionale di Cracovia e finanziati dai fondi
del Ministero della Cultura e del Patrimonio Nazionale della Polonia
Dicembre 2018

 

(©Fotografie di Elżbieta Barbara Lenart)

Già alcuni anni or sono la cancellata di Alberto Calligaris, un trionfo di Art Nouveau, era stata restituita al suo prezioso cromatismo, e ora il restauro di una delle cappelle radiali che siamo abituati a vedere buie e chiuse, ha riportato alla vita gli affreschi, rivelandoci intensi cromatismi e un’esecuzione spettacolare, opera del pittore Taduesz Popiel, che li realizzò alla fine dell’Ottocento, quanto la Polonia non esisteva più, smembrata tra le potenze europee.
Questa cappella e i diversi restauri eseguiti in Basilica ci dispiegano un mondo di Art Nouveau che probabilmente aveva a Padova e nella basilica di Sant’Antonio un centro fondamentale.
Gli importanti legami tra il Santo e la Polonia sono testimoniati anche dall’impegno della nazione polacca che tramite il Museo Nazionale di Cracovia ha incaricato la restauratrice Barbara Lenart e ha finanziato i lavori con i fondi del Ministero della Cultura e del Patrimonio Nazionale della Polonia.

 

 

Giovanni Minello
Acquasantiera di Giovanni Battista, 1493-94
Acquasantiera di Cristo battezzato, 1507
(statua del Cristo di Tiziano Aspetti, 1599)

Basilica di Sant’Antonio, a ridosso dei due primi pilastri
rispettivamente a destra e a sinistra dell’ingresso centrale
Restauro sostenuto da Andrea Paquola e famiglia
Intervento di restauro di Lisa Tordini
Luglio 2019

(©Fotografie di Lisa Tordini)

 

Sant’Antonio predica ai pesci
inizio secolo XVI

Basilica di Sant’Antonio, atrio della Sacrestia
Restauro sostenuto da Società Calcio Padova
Intervento di restauro di Giorgio Socrate di AR Arte e Restauro S.r.l.
Giugno 2019

(Fotografia Archivio Veneranda Arca di S. Antonio)

 

Madonna con Bambino e Quattro santi
secoli XIV-XV

Basilica di Sant’Antonio,
cappella della Madonna Mora
Restauri sostenuti da Famiglia Tabacchi
Interventi di restauro di Valentina Piovan
Settembre 2019

(Fotografie Archivio della Veneranda Arca di S. Antonio)

La cappella della Madonna Mora, già sito corrispondente all’antica chiesetta di Santa Maria Mater Domini, annessa al convento in cui dimorò sant’Antonio, è il nucleo a partire dal quale si è sviluppata nei secoli l’intera basilica. Dopo la recente individuazione della mano di Giotto nelle due imponenti figure rappresentanti i profeti Isaia e Davide raffigurate sulla parete retrostante l’altare, ai lati della statua, certamente più tarda, raffigurante la Madonna con il Bambino attribuita a Rinaldino di Francia, i recenti restauri finanziati dalla famiglia Tabacchi, hanno consentito di riportare all’originario splendore alcuni interessanti affreschi, collocati a sinistra del varco d’accesso in due registri sovrapposti, di scoprire una nuova porzione di intonaco affrescato, consentendo anche di attribuirne con verosimiglianza l’autore. Gli studi, ancora in corso, sono condotti e coordinati dalla professoressa Cristina Guarnieri del Dipartimento dei Beni Culturali dell’Università degli Studi di Padova.

Al livello inferiore troviamo raffigurate quattro figure di Santi, tra cui san Bartolomeo, riconoscibile dal profilo del coltello stampigliato sull’intonaco, e la coppia di santi medici Cosma e Damiano, una presenza davvero interessante, che vestono tuniche eleganti dal colletto rigido, copricapi in vaio, e reggono, stretto nel palmo della mano, il vaso degli unguenti. Grazie alla nuova leggibilità restituita dal restauro, condotto dalla dottoressa Valentina Piovan, l’ipotesi della prof.ssa Guarnieri è di riconoscervi la mano di Stefano di Benedetto da Ferrara, problematico autore che senz’altro lavorò nella basilica del Santo, ma la cui fisionomia resta difficile da definire con sicurezza.

La presenza di Stefano di Benedetto da Ferrara è documentata a Treviso, insieme al grande pittore Tommaso da Modena, come è testimoniato in due documenti giuridici, tra 1349 e 1351. La sua attività a Padova è ricordata in primis da Michele Savonarola nel Libellus de magnificis ornamentis regie civitatis Padue, per aver dipinto nella contigua cappella dell’Arca, dopo che il corpo del Santo vi fu trasferito nel 1350, le scene con i miracoli della sua vita. Il celebre storico Giorgio Vasari, inoltre, nella Vita di Andrea Mantegna e poi nella Vita di Vittore Scarpaccia, riconduce alla mano del ferrarese un’ulteriore opera all’interno della basilica, ossia «la Vergine Maria che si chiama del Pilastro». Benché la nota e venerata immagine sia oggi assai rimaneggiata, si riesce tuttavia a intravedere quelli che dovettero essere i caratteri peculiari dell’arte del pittore, che bene si addicono a un artista emiliano dell’epoca: incarnati morbidi, dalle tinte chiare e soffuse, volti infantili, atteggiamenti affettuosi.

In tutta l’area della parete che sta sopra i quattro Santi, su uno strato di intonaco posteriore, si distende invece un’imponente, anche se frammentaria, Madonna in trono con il Bambino che in origine verosimilmente si protendeva in direzione di un anonimo committente collocato alla sua destra. I lavori di restauro hanno consentito di riportare alla luce l’intera composizione, incentrata sulla struttura gotica fiorita del trono. Essa è delimitata da cornici decorative che alternano settori ornati con elementi vegetali e medaglioni racchiudenti ritratti di imperatori romani, di cui ne sopravvive integro solamente uno, colto di profilo. Sotto è tornata leggibile una data, seppure incompleta, che colloca la pittura intorno al 1410, periodo confermato anche a giudicare dai caratteri stilistici dell’opera.

Gli studi realizzati dalla professoressa Cristina Guarnieri indirizzano verso l’attribuzione al Maestro di Roncaiette. Il nome, di convenzione, è usato per designare un maestro attivo a Padova nell’ultimo decennio del XIV e i primi del XV secolo, autore del polittico della chiesa di San Fidenzio a Roncaiette di Ponte San Nicolò, nei pressi di Padova. La realizzazione della Madonna in trono con il Bambino vedrebbe il Maestro di Roncaiette all’apice della sua carriera artistica, fortemente influenzato dal linguaggio di Gentile da Fabriano, artista giunto dalla Lombardia a Venezia attorno al 1405, i cui riverberi artistici si propagarono in laguna e investirono diversi artisti, tra i quali il pittore di origine francese Zanino di Pietro Charlier.
Anche qualora l’attribuzione non venisse confermata dalle analisi successive, sarebbe un’importante testimonianza di quel Rinascimento umbratile, che si radica ancora saldamente nella cultura figurativa tardogotica, ma che ormai prelude all’Umanesimo e all’arte di Mantegna e Donatello, di cui ancora non erano stati individuati esempi importanti nella basilica del Santo. Con questa scoperta, invece, anche la pittura del primo Quattrocento viene a essere documentata con un affresco di alto livello qualitativo.

 

 

Lucas De Burgo Sancti Sepulchri (Luca Pacioli)
Suma di aritmetica, geometria, proportioni e proportionalita
Venezia, Paganino de’ Paganini, 10-20 novembre 1494

Pontificia Biblioteca Antoniana,
incunabolo con segnatura HC.X.12
Restauro sostenuto dalla Veneranda Arca di S. Antonio
Intervento di restauro affidato al Laboratorio di restauro del libro
e delle opere su carta, Abbazia di Praglia (Pd)
Maggio 2019

 

(Fotografia Pontificia Biblioteca Antoniana)

 

Vergine con Gesù Bambino tra
sant’Antonio e san Francesco
fine secolo XIII

Basilica di Sant’Antonio, atrio della Sacrestia
Restauro sostenuti dalla Veneranda Arca di S. Antonio grazie
alla raccolta fondi con Rassegna Musicale in collaborazione
con l’Associazione musicale MoMus – More Music, Padova
Interventi di restauro Giorgio Socrate di AR Arte e Restauro S.r.l.
Luglio 2019

 

(Fotografia di Valentina Piovan)
Restauri realizzati ultima modifica: 2018-03-14T15:24:08+02:00 da atmansviluppo